El equipo de Literaguru examinó la poesía de Yesenin. Uno de sus poemas más famosos: "No me arrepiento, no llamo, no lloro". Ahora muchos músicos la cantan, hacen canciones originales e incluso videos musicales. ¿Por qué el poema, que pronto cumplirá cien años, sigue siendo tan popular?
Historia de la creacion
El poema de Sergei Alexandrovich Yesenin "No me arrepiento, no llamo, no lloro" fue escrito en 1921, cuando el autor tenía 26 años. Se refiere al período tardío de la obra del poeta y es un ejemplo de letra filosófica. Fue publicado por primera vez en la revista "Red Cornfield" en 1922.
Fue la introducción lírica al sexto capítulo de "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol lo que inspiró al autor a crear esta obra.
Género, dirección, tamaño.
El género de este trabajo es elegía. Este es un poema lírico en el que el autor comparte sus experiencias profundamente personales y entristecidas. El autor reflexiona sobre la vida pasada y que el pasado no puede ser devuelto. Aunque el héroe lírico afirma que "no se arrepiente, no llama, no llora", prevalece un estado de ánimo triste en el monólogo.
El tamaño del trabajo es corea (un pie de dos sílabas con énfasis en la primera sílaba y las sílabas impares posteriores).
Imágenes, símbolos, composición.
El poema está lleno del anhelo del joven poeta por su juventud pasajera. Él entiende que es capturado por la fugacidad de la vida, y no puede hacer nada al respecto. Por estructura, el trabajo es un pequeño monólogo del autor con su lector. Al igual que con su mejor amigo, comparte sus sinceros sentimientos sobre la vida y la juventud.
En este poema, como en todas las letras de Esenin, prevalecen los giros de lenguaje figurativos y simbólicos. Las imágenes de la primavera están asociadas con la juventud del poeta, pero el otoño llega con el tiempo y le quita años y recuerdos juveniles, una vez que las hojas verdes se vuelven amarillas y caen de las ramas, al igual que los recuerdos de los años jóvenes se desvanecen. Llega la vejez, es inevitable, y el autor se da cuenta de esto, a pesar de sus jóvenes 27 años.
La presencia de imágenes y símbolos en este trabajo demuestra que esto es realmente una reflexión filosófica. Para transmitir emotividad en el poema, el autor utiliza exclamaciones, preguntas y direcciones frecuentes: "¡El espíritu de un vagabundo!", "¿Mi vida?". La metáfora "caballo rosa" simboliza una vida romántica y despreocupada durante su juventud. "El país del abedul chintz" también simboliza la juventud, un país donde todo fue fácil y descuidado, pero al que nunca pudo regresar.
Temas y cuestiones
Muchos poetas han planteado, están planteando y continuarán planteando el tema de la vida humana. El héroe de nuestro trabajo, es decir. El joven Yesenin, con un corazón pesado, se da cuenta de que la juventud ha pasado, que la vida ya no es la misma y que ya no es tan joven y arrogante como en los viejos tiempos. La diversión juvenil ahora es ajena a él, ya no quiere "andar descalzo". Su alma ya no es ardiente, su mirada no es arrogante, incluso su corazón ahora está latiendo de manera diferente.
Sergei Alexandrovich Yesenin en este trabajo reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la brusquedad de la muerte. El poeta comprende amargamente que en este mundo no hay nada eterno, y que la vida de cada uno de nosotros llega tarde o temprano a su fin. La vejez es inevitable, y la juventud es tan corta y esquiva que deberías disfrutar y apreciar cada segundo de diversión sin preocupaciones.
Sentido
La idea principal de este trabajo es lo repentino de cualquier vida. El autor quiere mostrar que todos somos mortales, que la juventud siempre se va rápida y silenciosamente, pero no se arrepienta, solo tenemos que soportarlo. "No me arrepiento, no llamo, no lloro" - estas líneas fueron escritas tres años antes de la muerte del poeta. Tal vez ya previó la inminente muerte inminente.
Además, la idea de todo el poema se puede expresar con la frase: "Todos somos, todos somos perecederos en este mundo", porque tarde o temprano tendremos que aceptar la partida de la juventud y los mejores años de nuestras vidas. Pero al mismo tiempo, en este poema no hay remordimientos por los años vividos, por el contrario, solo existe la dicha de aceptar la fugacidad de la vida: "Que seas bendecido para siempre, lo que vino a fluir y morir".
Medios de expresión artística.
Un gran número de medios de expresión artística está contenido en este poema. Para transmitir todas las imágenes y la realidad de sus pensamientos, el autor utiliza metáforas inusuales: "país de abedul chintz", "humo de manzano blanco", "herida en auge", "andar descalzo".
En general, el poema se caracteriza por la paz, la monotonía y el ocio. El autor compara su juventud pasajera con las carreras de caballos "en un caballo rosado" y la vida humana con hojas de arce: al principio, son frescas y verdes, como nuestra juventud, pero el tiempo pasa, y tarde o temprano, las hojas se secarán y caerán al suelo, como y la vida de cualquiera de nosotros terminará alguna vez. El triste estado de ánimo del trabajo se complementa con todo tipo de epítetos: "perecederos", "vagabundos", "perdidos" y "manzanos blancos", caminatas descalzas y un sentimiento de primer amor caen en nuestros recuerdos juveniles más dulces.
En conclusión, Sergey Alexandrovich enfatiza que cualquier vida termina tarde o temprano ("todos somos perecederos en este mundo") y este es un proceso inevitable de todo el mundo viviente. La última frase del poema, "procesar y morir", indica que el autor está agradecido al destino por su vida y juventud, y tal vez ya anticipa su muerte inminente.
