La letra de M. Yu. Lermontov es muy sutil. Cada línea de sus composiciones poéticas es como una herida espiritual abierta. A pesar de que el poeta tenía fama de ser una persona entusiasta y soñadora, siempre se dedicó a la creatividad con todo el poder de la autoexpresión, con reverencia y bajo un velo de desprendimiento fácil, rimando lo que experimentó. Cada mujer a quien Lermontov dedicaba líneas, sinceramente y apasionadamente ocupaba sus pensamientos. Pero solo había una niña, cuyo recuerdo y amor permanecieron en su corazón hasta el final de sus días.

Historia de la creacion

El poema fue creado en 1841 y se refiere al período tardío del trabajo de Lermontov. Ya estaba aburrido de la sociedad secular, a menudo prefería la soledad. Sin embargo, por el bien de uno de sus seres queridos, que siempre dejó una marca en su corazón, el poeta a veces se pone a bailar. Allí tiene la oportunidad de encontrarse con Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina, y observarla furtivamente. Se cree que las líneas de este poema están dedicadas a ella.

Los hermanos y hermanas de Bárbara, que pertenecía a la nobleza, eran amigos de Lermontov, quien más tarde conoció a la joven. El amor entre ellos era platónico, pero por lo tanto no menos tierno, brillante y fuerte. Varvara, por otro lado, se vio obligada a aceptar la oferta del rico terrateniente Bakhmetev, que se había enamorado de ella, ya que sus padres se oponían a Lermontov. El poeta ha dedicado más de una obra a su amado. También se cree que las imágenes de Vera y su viejo esposo de la "Princesa María" (uno de los capítulos del "Héroe de nuestro tiempo") se copian de la pareja Bakhmetev.

Género, dirección y tamaño.

El género de esta obra lírica es elegía. El poeta escribe con tristeza y una sombra de imaginación sobre una reunión con su amada mujer.

La dirección combina las características del romanticismo y el realismo. El romanticismo se manifiesta en cómo el poeta es entusiasta y cautivado por la dama de su corazón. Y utiliza medios brillantes de expresión artística para esto. El realismo es enfatizado por la realidad de los eventos y experiencias del autor. Varvara Lopukhina se convirtió en una musa para el poeta al final de su vida. Incluso en sobres con cartas dirigidas a ella, Lermontov a menudo tachaba furiosamente las iniciales del apellido de su amado esposo e indicaba la letra inicial de su apellido de soltera. Tanto que estaba dolorosamente preocupado por su matrimonio y la incapacidad de estar cerca.

El tamaño del poema es un iambus de seis pies. Rima utiliza cruz, hembra y macho.

Imágenes y Símbolos

Un símbolo importante del poema es una máscara a través de la cual el poeta reconoce fácilmente a su amada. El hecho es que en el momento de la creación de esta obra lírica, las mascaradas eran populares. Lermontov abordó este tema más de una vez en su trabajo. Y después de visitar una de estas mascaradas, tuvo la oportunidad de conocer a su amada, Varvara Lopukhina. En ese momento, ella ya estaba casada, y el poeta entendió la imposibilidad de estrechas relaciones con ella, lo que lo hizo sentir deprimido.

El poema, por supuesto, es autobiográfico, aunque no se ha establecido de manera confiable que esté dedicado específicamente a Bárbara. Esto se evidencia solo por conjeturas de contemporáneos y testigos oculares de eventos.

El héroe lírico, en el papel del propio autor, es capaz de reconocer a su amada mujer incluso bajo una máscara. Él distingue sus rasgos, nota la gracia de las líneas de su campamento y rostro, capta cada sonido de su voz. Esa imagen, que está oculta debajo de una máscara de disfraces, es infinitamente amada por él, provoca un tembloroso latido en el corazón y recuerda un fuerte sentimiento oculto en su interior. El resto ya está dibujado por la imaginación del poeta, él sueña que algún día podrán conocer a sus seres queridos "como viejos amigos", esperando en vano ir más allá de los límites de lo prohibido y lo prohibido. El autor parece arrepentirse de no poder darle felicidad a la querida mujer, y se niega a reconocer los derechos de otro hombre, el terrateniente Bakhmetev.

Lopukhina correspondió los sentimientos de Lermontov. La primera cuarteta de sus obras nos cuenta sobre esto. Esto, a su vez, le dio al poeta inspiración y el poder de crear. Dijeron que Varvara, como Mikhail Yurievich, conservó este amor que estalló entre ellos hasta su muerte. En parte la muerte del poeta y su aplastado. Pero el autor nos dejó estas líneas tiernas, en las que le da especial picante a la imagen de su amada, cuyo rostro reconocible está oculto bajo la máscara.

Temas y humor

1. El tema principal del poema es, por supuesto, amor. Se mueve con todos los pensamientos y acciones del poeta, cambia y lo revela desde adentro. El amor por Varvara Lopukhina realmente pasó la prueba del tiempo y las circunstancias: Lermontov retuvo su brillante sentimiento por Varenka hasta el final de su vida.
2. También vemos nostalgia de tiempos pasados, que también podemos llamar el tema del trabajo. El autor recuerda con tristeza y anhelo aquellos momentos en que las oportunidades aún no se habían perdido.
3. Estado animico La obra lírica es la misma que la del propio autor. Le entristece la tristeza de la incapacidad de encontrar la felicidad junto a su amada mujer y dársela. Al mismo tiempo, el ritmo de la versificación es tranquilo y no difiere en el fervor de la expresión. Todo esto fue característico del último período del trabajo de Lermontov.

Idea principal

El poeta nos dibuja el lado interno de su vida, y no su caparazón. Él pinta claramente la verdadera imagen del amor: después de todo, no siempre trae armonía y alegría a todos. El amor puede causar sufrimiento severo, mientras que es mutuo. El triunfo de la realidad sobre un sueño, el marco público sobre las emociones: esta es la idea principal del poema. Los sentimientos no siempre traen felicidad, a menudo se rompen sobre las realidades de la vida.

Lermontov habla sobre cuán complicadas pueden ser las relaciones entre personas amorosas que desean estar juntas, pero que no tienen la oportunidad de encontrar esta felicidad. Sin embargo, incluso este estado de cosas tiene sentido en la vida de una persona que puede amar. Y con su ejemplo, el poeta, como si nos instara a no renunciar a nuestro amor bajo ningún pretexto, a no tener miedo de admitir este sentimiento por otra persona, incluso si este camino no tiene una ruta clara y perspectivas brillantes.

Medios de expresión artística.

Todos los medios artísticos utilizados por el autor para crear este poema sirvieron para construir la plenitud de las imágenes de sí mismo como un héroe lírico, un extraño con una máscara que actúa como una mujer amada y, en general, para una transferencia integral de los temblorosos sentimientos del poeta.

Lermontov utilizó solo una comparación, y ya en la primera cuarteta: "Tu voz agradable me sonó como un sueño". De este modo, el poeta declara de inmediato el deseo de su corazón por un amante, la capacidad de reconocerla fácilmente en medio del ruido y la pelota, y el dolor emocional que lo llena, estando tanto cerca como lejos de ella.

Los epítetos transmiten una vívida coloración emocional, que el poeta da a los sentimientos y experiencias descritos: "ojos cautivadores", "labios astutos", "misteriosa, media máscara fría", "virgen lanita". Sin embargo, estas imágenes artísticas sugieren que el poeta es solitario y vulnerable. Se da cuenta de que no encontrará una manera de expresar su amor. A veces le parece que el amado juega con sus sentimientos, coquetea. Esto se transmite claramente a través de metáforas: “tus ojos cautivadores brillaron para mí”, “los labios astutos sonrieron”, “un cerrojo de rizos de alta mano que abandonó mi ola”, “Llevo una visión incorpórea en mi alma”. "Labios" - como un ejemplo de vocabulario sublime, que informa el poder de los sentimientos para un extraño en una máscara. Exclamación "¡Suerte!" También transmite un alto grado de estado emocional del héroe lírico.

Lermontov se acercó a la creación de este poema, lleno de los sentimientos más cálidos, sinceros y fuertes por la dama del corazón. Y así llenó su creación con el vocabulario más refinado y conmovedor.

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