Uno de los poetas más brillantes de la "Edad de Plata" fue Nikolai Gumilev. Es él quien puede ser llamado el "padre" del acmeismo, la tendencia literaria del siglo XX, que se basó en el principio de cantar la verdadera belleza del mundo. El poeta era una persona muy sensible y talentosa, todas sus obras son profundas y reverentes, aunque a menudo ambiguas.
Historia de la creacion
El poema "Lost Tram" fue escrito por Gumilyov en 1919 y publicado en la colección "Pillar of Fire" en 1921. Irina Odoevtseva, poeta y escritora en prosa rusa del siglo XX, recordó que el autor compartió con ella cómo se le ocurrió la idea de una obra lírica. Regresó a casa al amanecer después de la noche festiva, donde tomó una copa, jugó cartas con amigos y amigos, y, caminando ya de noche en Petersburgo, se detuvo en el puente, donde un tranvía volador cautivó su mirada no sobria. En este momento, a Gumilev le pareció que estaba viendo el futuro, lo que significa algo muy importante. La primera línea del poema nació por sí misma, y después de eso, el poeta mágicamente comenzó a pronunciar las líneas. Estaba muy sorprendido por un impulso tan creativo y una inspiración repentinamente repentina.
Vale la pena señalar que Gumilyov en la versión final del poema cambió solo una cosa: Mashenka en la versión original no existía: su nombre era Katenka.
Género, dirección y tamaño.
El poema de Gumilyov "El tranvía perdido" no encaja en la rutina de las obras típicas de acmeism. Los investigadores de la obra del poeta encuentran una gran cantidad de personajes, por lo que es imposible determinar la dirección de esta obra lírica. El espacio se opone al mundo terrenal ordinario, es decir, el simbolismo del cosmos (el principio del simbolismo) se combina en el trabajo con una descripción de la belleza de la vida ordinaria: el principio del acmeismo.
El género del poema también es muy difícil de identificar. El poeta mismo definió la obra lírica como un poema mágico, pero los eruditos literarios señalan una definición de género diferente: una revelación de poemas.
Hablando sobre el tamaño poético y la rima en este trabajo lírico, solo podemos hablar con confianza sobre la última - rima cruzada (ABAV), donde se alternan las rimas masculinas y femeninas. El propio Gumilyov dijo que debido a la inspiración espontánea, el poema resultó ser algo tónico, por lo tanto, no se pudo determinar el tamaño silábico-tónico.
Imágenes y Símbolos
Este poema es una de las obras más controvertidas de Gumilyov. La trama del poema es un sueño, por lo que el poeta no está obligado a seguir los principios de la lógica, porque aquí todo puede ser poco realista.
La imagen central, el tranvía, es algo de otro mundo, porque está rodeada por rayos de luz y sonidos "extraños". El héroe lírico, el protagonista del sueño, se encuentra de manera desconocida en un tranvía que lo lleva sin conductor a un lugar extraño. El motivo del tiempo y el espacio distorsionados empuja a los lectores a pensar que este tipo de viaje no es más que el camino hacia el más allá.
Si suponemos que esta interpretación es correcta, puede encontrar períodos de la vida de Gumilyov en el texto. Cada imagen en el poema es un giro de la historia en la vida: Neva - Petersburgo, 1920, Sena - París, en el que Gumilyov fue de 1906 a 1908, una casa con 3 ventanas - la casa en la que vivió la esposa del poeta - Anna Akhmatova, Neil - un viaje africano del autor, que terminó en 1913. Con base en estas imágenes, podemos concluir que el tranvía es un símbolo del tiempo, pero esto es solo una hipótesis, porque París en la vida del autor no solo fue el comienzo del siglo XX, sino también en 1918.
La imagen de San Petersburgo se puede rastrear en las últimas estrofas: el jinete en un guante de hierro sobre un caballo, Isaac. Este es el punto final donde el héroe quiere ordenar un servicio conmemorativo por su cuenta. Mashenka es una imagen colectiva de la Rusia prerrevolucionaria, a la que el autor solo tiene sentimientos reverentes.
Temas y humor
El tema y la idea principal del poema son nuevamente difíciles de determinar. Depende de la lectura subjetiva del poema. O esta es la búsqueda creativa espiritual del poeta, o su pasado, que brilló ante sus ojos.
Debo decir que el poema muestra claramente la posición cívica del autor. El héroe lírico recuerda un poco con melancolía lo que le sucedió, pidiéndole que detenga el carruaje donde todo estaba bien, donde Rusia era genial. Nikolai Gumilev no aceptó la Revolución de Octubre, estaba seguro de que era imposible construir un estado nuevo y próspero sobre la crueldad y la sangre.
La vida de Gumilyov no se puede llamar feliz: no podía aceptar la revolución, no podía enamorarse, por lo tanto, los poemas del poeta están escritos con un sentimiento de tristeza y algo de pesar. El autor vivió durante un breve siglo, pero se puso el campo para sí mismo las obras eternas de la poesía rusa, que durante casi 100 años, personas de todas las edades han leído y enseñado.
Idea
El significado del poema se puede interpretar de dos maneras. Me detendría en la versión, que es una continuación lógica de la interpretación de las imágenes. Entonces, no importa en qué época viva el héroe del poema, no importa cuántas vidas y almas haya "dejado pasar", la tristeza y el arrepentimiento no abandonaron su alma. Sintió un malestar constante por el hecho de que no podía amar y simplemente ser feliz.
Pero de repente, una idea. De repente, el héroe lírico dice que ni siquiera podía imaginar en ninguna de sus vidas anteriores que el amor puede ser tan triste, basado solo en recuerdos de belleza pasada. La idea principal del poema es que siempre hay amor en el corazón de una persona, solo que a veces este sentimiento es tan inusual que ni siquiera se parece mucho a un estándar.
Medios de expresión artística.
El poema "Lost Tram" está lleno de medios visuales expresivos. Se debe prestar especial atención a los epítetos y metáforas.
- "Se precipitó a través de la tormenta", una metáfora que refuerza la impresión de un héroe lírico acerca de viajar en tranvía.
- "Mirada inquisitiva" es un epíteto muy figurativo; A pesar de la ansiedad, el héroe lírico está muy atento, está tratando de notar cada detalle, cada pequeña cosa.
- "Familiar y dulce viento" es un epíteto que permite a los lectores comprender la actitud del autor hacia la ciudad del "jinete en el guante de hierro" e Isakia.
